溪山琴况注释

摩尼天虹

《溪山琴况》

　　《溪山琴况》，明朝徐上瀛所作。徐上瀛（约公元1582年—公元1662年），号石帆，又号青山，太仓人，明末清初琴家，虞山琴派代表人物。

　　徐上瀛曾两次考武举而未得赏识，后专心于琴学。其于万历年间曾从陈星源学《关睢》、《阳春》等曲，又从张渭川学《雉朝飞》、《潇湘水云》等曲，并与虞山派创始人严天池交往并受教于严天池。

　　徐上瀛之琴风，继承虞山派“清、微、淡、远”之风格，但又与严天池有所不同。严天池偏重慢曲，不喜节奏较快之琴曲。徐上瀛则不然，主张“若迟而无速，何以为结构？”故将《潇湘水云》、《雉朝飞》、《乌夜啼》等迟速咸备之曲收入虞山琴派，从而使虞山琴风得以丰富发展。时人誉之为“今世之伯牙”。

　　《溪山琴况》作于崇祯十四年（公元1641年）。所谓“琴况”，即琴之状况、意态与况味、情趣。徐上瀛根据北宋崔尊度 “清丽而静，和润而远”之原则，仿照司空图《二十四诗品》，根据冷谦《琴声十六法》提出二十四琴况，从指与弦、音与意、形与神、德与艺等诸多方面深入探讨，提出深于“气候”，臻至于美，深于“游神”，得于弦外，以“气”为中介，使“音之精义应乎意之深微”之演奏美学思想。其主张宏细、轻重、迟速互存互用不可偏废，于前人思想基础之上有所发展。提出亮、采、润、圆之“美音”要求，重视想象、联想于弹奏与欣赏中之作用，追求会心之音、含蓄之美。

　　《溪山琴况》是为古琴美学思想之集大成者，对后世琴文化发展影响重大。

一曰和　一曰静　一曰清　一曰远　一曰古　一曰淡　一曰恬　一曰逸

一曰雅　一曰丽　一曰亮　一曰采　一曰洁　一曰润　一曰圆　一曰坚

一曰宏　一曰细　一曰溜　一曰健　一曰轻　一曰重　一曰迟　一曰速