省 思 点 滴
摩尼天虹
一、时代的变迁
二、继承与改良
（一）继承与改良
作为现代的琴人，应如何促进琴文化的进一步发展？是只继承好原有的传统就行了，还是要大刀阔斧地进行改良呢？这个问题，很早就已是人们争论的话题。
有些人认为，琴是古人留下的东西，故不可以改良，只应好好地继承，把原汁原味的琴学传下去。
有些人认为，琴要想在现代发展，就一定要新，古人的东西华而不实，早已过时了。故古人的成绩虽应承认，但不必非继承不可。琴在现代发展，要求新，要现代化。
事实上，任何一种只知一味继承而没有创新的文化，往往是越继承东西越少，直至消亡，大都难以长久发展。从历史来看，古琴一直就是在改良中成长和发展的。
但是，再怎么改良，琴还是琴。琴就得有琴的意趣，琴就得有琴的神髓。所以，琴的传统不可以不继承。若抛开继承一味求新，也同样是可笑的。如不能体悟琴道的神髓，根本就谈不上改良。若离开了琴的神髓，盲目改良，那就不知会把琴文化“改良”成什么了。
任何一种文化，改良都意味着在原有基础上的升华。若不能体悟原有基础之精神，何言改良？琴文化也是如此。若想促进琴文化的进一步发展，应在继承前人成绩的基础上再求进取。
继承是必要的。改良也是必要的。作为琴人来说，关键是要摆正自己的位置。若自己是只得皮毛，那就应在继承上多下功夫，把前人学问的神髓学到自己身上，是此一阶段最实际的（当然，积极为琴学发展献计献策也是很重要的）。若自己已能体得琴道，则必思进取，理当为琴文化的进一步发展作出建设性的贡献。
（二）如何改良
（1）有益无益说
继承是必要的。改良也是必要的。要适应社会的发展，改良在所难免。那么，如何改良，才能真正地促进琴文化的发展呢？
文王、武王改五弦而为七弦，使琴学得到发展。同为增弦，宋太宗欲改七弦而为九弦，则于琴学发展无益，最后也不能推广。故改良有有益者，有无益者。文王、武王之改良，建立君臣之德，适应其历史发展，合于琴道，故而有益。宋太宗之“改良”不识琴道，只为贪功效颦之举，不切实际，故而无益。
现代琴学之改良，也是如此，有有益者，有无益者。
如建国初期，一些琴人为使琴的音量增大，将岳山镶在底板上，把面板改为薄板，结果是音量大了，可其声音却琴不象琴，筝不象筝，最后只好作罢。此种“改良”，当然是无益者。当然，此举也为改良工作增加了经验，并非绝对无宜处。所谓无益者，是从整体来看的。
而尼龙钢弦的问世，虽韵味上不如丝弦，但总的来说，是在基本保持琴的原味的基础上，确实解决了音量问题，故其是为有益者。
现代的很多古琴爱好者，都很关心古琴的发展，所以关于改良的想法很多。但同样是有有益者，有无益者。
如有人建议以古琴尽量多弹流行歌曲，使古琴流行起来。这是不切实际的，琴乐本是高雅音乐，高雅音乐和流行音乐是有很大曲别的。以上想法的形成，虽是好心，但往往有对琴不太了解的原因。既如此，何言改良呢？改良是在原有基础上的升华。若根本不存在原有基础，改良之说只是戏论而已。
所以，改良者应是琴道之悟者，而非是不觉琴趣之迷者；应是切合实际之实干者，而非是不切实际之空想者。这是非常重要的。
（2）不要忘了问题的另一面
琴文化所流传的群体，本就具有三大特点：素质高、数量少、较稳定。由于琴人们往往素质较高，所以历代都不乏深悟琴道者。而历代的大家们，从没忘了促进古琴的继续发展。现代社会也是如此。
而凡事都具有两面性，有利则有弊。改良也是如此，现代琴学之改良思潮中，也同样有其两面性。当然，这并不等于说，我们为了不出现弊病而干脆不改良了；也不等于说，我们为求一点小利而盲目地改。所以，要想真正推动古琴文化的进一步发展，也不能不对问题的两面性作一番权衡。
如自从古琴走上舞台，也就渐渐形成一种新的表演化琴风。从某种角度来看，表演化古琴对使更多人了解古琴，为古琴的普及性工作，起到了推动作用。但是，与此同时，对琴文化的理解肤浅化，追求世俗化、流行化，为求扩大群体而弃琴中之道一味追求花巧的思想也在逐渐流行。当然，深度钻研琴学是必要的，通过表演来使更多人认识古琴的普及性工作同样是必要的。但向大众展示古琴时，万万不可忘记了对琴文化深刻内含的传播。这是非常重要的。
再如译谱的问题。将减字谱译成五线谱或简谱，推行减字谱与五线谱或简谱的对照谱，在某种角度上来说，方便了初学者的学习，也有利于与国际文化接轨，这是有利的。但同时其也有容易形成模式化，在某种角度上限制了琴者再创作的一面。这一点，也是应该考虑到的。
当然，各家思想不同，对某些问题的认识也不会完全相同。所以各家在弘扬琴文化时的着重点会不一样，这是正常的。只要通过对琴道的钻研理解，通过实践体验，通过利弊权衡而总结出来的弘传琴学的系统，都是有利的，也往往是有效的。如提倡译谱，有其好处。不提倡译谱，也有其道理。实际上，根据不同的理解，可以从各个方面推动琴学的进一步发展。而从各个不同方面的推动力，也确是琴文化的发展所必要的。
三、弘扬琴文化 |
