购琴杂谈

老　桐

（一）学琴之初

　　购琴，是初学琴者都要遇到的问题。学琴之初，无论于琴艺之品鉴还是琴器之识别，就一般初学者而言，水平和经验往往都是有限的。回忆学琴刚开始时，为古琴松沉旷远的音声而吸引以至于痴迷，然于"审音之道"可以说是一无所知，于琴曲之鉴赏和琴师之琴艺的认识也完全是外行，只是随波逐流、钦慕琴师之“名”或年岁之长而已，兼之对琴界和琴人有一种理想主义的迷雾般的感觉，于是无论学琴还是购琴，几乎都是在无意识状态下进行的，距现实甚远。

　　第一张琴是从某琴师处购得的。当时听力水平极低，于琴器几无认识，只是完全信赖他人之言，谓“不可多得”云云，颇兴奋了一阵，抱还家中常自摩挲、当作宝贝。数月后弹琴久了，始知散音外尚有泛音、走手音等，且各有要求。于散、泛、按各音之优劣辨析是多年后才渐渐懂得的，当时只觉得走音怎么如此艰难、出音既难且短。看到弦已旧发黄，又以为是弦的问题，购一副新弦换上，感觉依然。这第一张琴实际是一闲置多年的有病之琴。后弹琴时久，随着鉴琴能力的提高，对古琴音声品质也有了更高的追求，遂又谋新琴良斫了。有关情况，已在拙文“谈谈新琴”中介绍，兹不复述，在此应琴友之邀，再谈谈个人购琴的一些经验，尤其着重在"审音"方面，或可供各位琴友参考、借鉴。

（二）两种选择

　　初习琴者购琴有两种选择，一是先购置一张练习琴，或者一步到位、选购一张上品好琴，即所谓"高档琴"。选购高档琴当然要有一定的经济基础，更主要的是琴友内心有此需求，即对古琴音声品质有所追求。这种追求是对好东西的喜爱，也是习琴者艺术品味和琴学素养的一种体现。就此而言，上品良琴价格上的"高"实质是并不高的。若谓真正喜爱古琴，却舍得购置高档彩电而不愿以同价觅购一床上品良琴，可谓所重者轻、所轻者重，其于琴之追求是令人存疑的。若一时经济条件不允许，则可先选购一张练习琴入门，到一定时候再觅购良琴。对于在校学生而言，客观上往往为经济条件所限，也只能由此开始。

　　选购练习琴之要有二：一是重手感，不能抗指并要易于出音；二是重价格之低。其余如音色、音质等可一概不顾，此类琴早晚得转让于他人练习，故只要易于习练、价格低廉即可。若想兼顾音声品质，如许多初学者希望价格不要太高、音声又要较好，便选择所谓"中档琴"，我认为是不明智的。随着习琴的深入，琴将成为琴人生活中的良伴，操之弄之，独处无闷，极为享受。上品好琴给予琴人的愉悦是只有操弄者自己知道的。弹琴到一定阶段，会觉得琴乃活物，如有生命，其音色之美、音质之厚、底蕴之宏阔、韵味之隽永，均予操弄者以深度的喜悦；一吟一猱、一绰一注，似能人语，与你对话。无论音声还是手感，若选择所谓"中档琴"，久而久之会觉得是一种遗憾。当然，若对琴无此追求、无此感觉，只要求能轻松弹奏旋律即可，则选中档琴也无此遗憾了。

　　另外应该提醒的是，选购练习琴最大的投入实际不是经济，而是几年的“弹奏之功”，这是些许购琴费的投入所无法比拟的。几年的“弹奏之功”若施之于上品好琴，可能使琴体的声音发越而松透，而施之于练习琴则如琼浆弃于沙土、尽皆浪费，极为可惜。所以，购置练习琴应该是经济实在困难的不得已的选择，只要有可能，还是一步到位，选一张良琴为好。

（三）审音之道

　　选购上品良琴，最好联络资信程度可靠的斫琴家订购。有条件的话尽量赴斫琴家府上亲弹认定。因为同样是上品好琴，也互有差异，一琴有一琴之音色，一琴有一琴之性格，多弹几张，选自己最喜爱者。再者，多见一些好琴，可增广见闻，对提高自己的品音鉴琴能力大有裨益。

　　至于审音，实不易言。审音，对于琴人而言，既是最初的基本素养，可以说也是终极的最高修养。古琴之魅力，泰半来自其音声。大多数人痴迷古琴，并非由于琴曲的旋律，而是因为琴音的美妙。有弹琴数十年而不懂审音之道者，因此其操缦取音往往有病，虽琴曲十余操皆极熟练，无奈总是不好听；而同一张古琴，前一人操之音声甚为美妙，后一人继之却颇为难听，这在琴会雅集上是常有的事，究其所因，即在审音也。审音，不仅是鉴琴品音的学问，也是操缦取音的素养，某种程度上，它是琴人之琴学素养（今谓之古琴音乐美学观念）的集中体现。故看人弹琴，从其取音，便可知其大概矣。

　　审音之道，卢家炳先生综合古代琴书琴论的内容列出九点，颇为精要：

　　“治琴之道，首在审音。审音之要，原则有九：（一）曰中和；（二）曰清；（三）曰静；（四）曰高；（五）曰古；（六）曰雅；（七）曰澹；（八）曰圆；（九）曰润。”（卢家炳《古琴浅说》）

　　限于篇幅，在此仅列“九要”之名目，其内涵尽可于古代琴论如《溪山琴况》等书中研阅。此和静清雅、古澹圆润，乃抚琴取音之法度，亦为鉴琴听音之标准，可与“奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳”琴之“九德说”相比照。而和静清雅、古澹圆润之内涵的深入体认（涵养于心）、施之于琴（操缦于手），是需要琴人一辈子的读书明理、人生历练及操缦练指功夫的，因此可以说审音之道也是琴人“终极的最高修养”也。

　　鉴琴听音，作为初步，可听其七弦是否相和及上、中、下三准之音是否协调。有大弦过于粗宏而细弦过于尖励者，有上准干而不发、下准浑浊不堪者；有某些部位突然响亮、某些部位闷暗无声者，此即不和不匀。又，散、泛、按三音之间也有是否和谐的问题存在，当善听之。

　　音色之是否优美（或高古、或甜美、或沉雄、或清越）是较易感受到的，唯音质内涵的品鉴是需要慢慢培养听力的。一般说来，大致有四个方面：是空薄还是厚实？是漂浮还是沉静？是枯燥还是圆润？是混浊还是洁净？

　　空薄的音质让人觉得缺少内涵，最严重者空空如共鸣箱、似叩击木板、有空腔之声。稍好一些的也是音直而白、声响而促，韵若琵琶。而厚实的音质则让人感到意蕴丰富，声音中似有密集的颗粒，听起来昂扬有力，有精神饱满之感，其上品如有磁性、似醇醪般醉人。

　　琴体发音是“沉”还是“飘”也极重要。发音沉者让人觉得安静，发音飘者就没有静的感觉了，相反会让人感到气息上浮。不仅散音如此，按音也可感觉。当按弦时，其音是从琴体底部透出还是从弦面指板上飘出，于手之“肌音感”和耳之听觉享受差异极大。从琴体透出之音，既松且沉，左手抚之，吟猱玩味、底蕴无穷，而从弦面发出之音，往往硬而直，就无此可玩味性了。

　　圆润之音令人平和、安稳、舒泰，似“谦谦君子、温润如玉”，枯燥之音则令人乏味甚至烦躁，如对“语言无味、面目可憎”者，掩耳避之惟恐不及。许多劣质新琴就让人有这样的感觉，其音直白干枯、让人生厌，严重者甚至如空木箱一般，真是亵渎了“古琴”两字。

　　音质之净浊是古琴音质内涵的另一极重要的要素。北宋崔遵度以“清丽而静、和润而远”总结古琴音声的特点，其中“清丽而静”与琴之音质是否洁净有极大关系。浑浊之音常给人雄浑的错觉，真正的雄浑乃底蕴之宏阔而非浑浊也。混浊的琴细听之不仅单弦音浑浊，不同弦音之间的共振也浑浊，予人不清净之感。上品琴音能让人感到“体清心远”，有心旷神怡之感，《琴况》以“澄然秋潭”、“皎然寒月”来描述，且谓琴上之“清况”，“真令人心骨俱冷、体气欲仙。”这对古琴的音质的要求就是干干净净、没有杂质。所谓“清音”，就音质而言，即洁净之谓也。洁净之音，既要求单弦之音既清而实，也要求弦与弦之间相协和而不是出混响浊音。对于斫琴家而言这是极不容易做到的。今日之新琴，具清音者百不得一。以老桐愚见，唯少数几位斫琴家之上品良斫或可遇一二也。

　　鉴琴品音之内容尚有许多，如琴音之余韵是否悠长、走手音是否灵敏、泛音是否通透等，在此就不多述了。至于琴的形制和工艺，是另一范畴的问题，此不述及。信手写来，不成文章，谨供各位知音琴友参考也。