试论古琴禁情的神经心理功能学与气功养生术
梁铭越
摘要
近代琴乐受到西方音乐表现主义的影响，偏离了琴学的自性美学及其历史意义之观照。琴乐自性美学的存在，不在于「他娱」的表演意图，而是以「自娱」养生之「修行」为主旨。
本文从西汉司马迁〈乐书〉里音乐与生理互动互感的关联性谈及东汉班固《白虎通》论「禁情」的心理学。再经魏晋嵇康之「导神养气」的观点，试论古琴节拍随性之意识及指法声韵之生理意识，到清代徐青山「二十四况」声响意象之导心术，亦即：《白虎通》禁情之意象及庄子「耳听、心听、气听」等实际操缦之「体、用」意识。琴学之「心性」美学，从西汉之司马迁到清代的徐青山，历经约一千六百八十七年漫长的体验过程，才完成此一「体、心、神」完整的综合体系，可称世界器乐认知美学罕见的光辉与智慧。
本文再以大脑意识（神经心理学）与气功养生术，论证抚琴不仅是表演艺术，它的目的更在于「养生」，亦即20世纪中叶西方才开始注意到的「音乐生物学」（biological musicology）之探讨。
关键词：古琴、气、禁情、次声波、协同能量
一、前言
自有古琴文献以来，近三千多年漫长的发展过程至今，琴艺一直都呈现在弱势冷门与主流传承二极化的乐艺生态中。作为大众的表演艺术，它确实是一件难学、易忘、不中听的冷门器乐，若作为中国音乐学理的传承，它建立了世界唯一的「琴学」学科，【1】与「律学」、「乐学」成为三足鼎立的主流学科，同时它是中国、甚至于世界唯一具体用功能养生学的听觉艺术。因此其「琴学」及体用功能养生学的二大体系，主导了中国音乐道统传承的主流，笔者认为它也势必成为21世纪人文科技文化的先驱潮流，再一次将乐艺体用的心性，升华到天人合一的寂寥境界。
二、耳、心、气的音乐功能意识
中国乐艺的养生学包括声体、声性及声势的三个层次，它是一组从耳闻声象到心性意象再到神气命象（vitality）的序列过程，亦即心理学中的「前意识」（supra-consciousness），到潜意识（sub-consciousness），再到「超意识」（super-consciousness）的三个意识行为（behavior）。
早在庄子（约前369－前286）的战国时代，就已察觉到音乐意识学的领域，在其〈人间世〉明智的提出：「若一志，无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气」，【2】这是序列式耳－心－气的意识升华，按个人所知，它是西乐意识学中还未涉猎到音乐「整体意识性」的「前卫」境界。耳－心－气的整体意识性是建立在「若一志」的基础上，「若一志」是指心志进入到纯一无杂念的状况，对外界的音响存在于有闻而无听，以心守寂，以神率气的心态。（详后）
（一）声音的生理意识
庄子并未曾提出如何「不闻」而守其寂（静）虚的要领，一直到西汉司马迁（前145－？）的时代，提出声音的生理意义及「听之以心」之「心性」互动互感的关联性，他在〈乐书〉里提到：音乐者所以「动荡血脉，流通精神而和正心也，故宫动脾而和正圣，商动肺而和正义，角动肝而和正仁，征动心而和正礼，羽动肾而和正智。」【13】司马迁以为音乐悦耳的适情功能，进一步的推展到音乐养生的功能意识。近人郭林，就成功地实践二千年前音疗体系的音体与身体（内脏）共振感应法之：宫振脾，羽感肾，征鸣心，角应肝，商呼肺等「鸣声气功法」。【4】若从音响频率之数字学去阐明，此「振、感、鸣、应、呼」共振法，当可意会到五声各有其律数：如宫为81之律数，商为72、角为64、征为108、而羽为96之律数，如若以F为宫，其振数为346.742赫兹，而征音则为C音之520.114赫兹的振动数。【5】其实五音（或所有的音）都有其律动振波之物理感应原理，声音可直接经过声律之振波影响身体内脏的调适。
（二）禁情的心理学
庄子所提出「若一志」寂寥的精要，一直到东汉班固的时代，再进一步得到具体的开展。在《白虎通》里提出：「琴者禁也，禁止于邪，以正人心。」【6】在世界音乐功能意识学的发展过程中，「禁情」亦即神形俱备的「恬憺虚无真气从之，精神内守」的养生学，【7】乃是独一无二的超意识之修性学（亦即「气听」之美学），它不但是中国琴学之至要，更是21世纪世界音乐共同追求音乐养生认知（cognition）的对象之一。「禁」的含义到了汉末蔡邕（132-192）的时代，更明确的指出「御邪僻、防心淫」的立论，其目的则在于「修身理性，返其天真也」。【8】所谓「邪僻、心淫」当指感官的情欲世界所产生的，诸如：嫚声、凶声、过声及淫声等「四狎」邪僻心淫之声。【9】其实，早在〈乐书〉里已记载：「凡奸声感人，而逆气应之，逆气成象而淫乐兴焉，正声感人，而顺气应之，顺气成象而和乐兴焉。」【10】这是儒家乐论之声音与「气象」的较早文献，它与孔子同时代的晏子之「气和」【11】是一相同气与和的意识美学。它阐明了气象与淫乐及正乐（禁情）的理念，早在春秋时代已有定论，而它更是一个经络医学的养生论。值得一提的，后世对「邪」与「正心」多误解为泛道德之论证。其实，「邪」与「正心」都是一个经络医学的名称，古代医学的「邪」与「逆气」，乃今人称之病态，是一种「邪正相搏」之状况，先秦《素问》〈刺咳篇〉就提到肺咳的原因在于「皮毛先受邪气，邪气以从其合也」，又指出「肺寒，则外内合，邪因而容之」，【12】称久咳不已，使人「多涕唾，而面浮肿气逆也」，因此，若以古代脉络医学的观点，班固《白虎通》的「琴者禁也」是指禁情为抚琴祛病养生的健身艺术。延至东汉班固的时代，才具体以「禁情」作为「正声顺气」的手段，而「顺气」又与司马迁的五种「正心」是一脉相传声理与生理（五脏）的养生体系。其实，禁情乃达到顺气意识行为的一种手段。
《乐书》所言之「逆气」及「顺气」都刻划出声音具「感人」的功能，不同的只是感邪与感正的区别。那么音乐（声音）又如何「感人」呢？从《白虎通》衍生的论点，可知「感人」在于音的「意象」之存在，亦即后世「琴声论」的「心性」意识，认为如：宫声感人则其意权和；商声感人则其意劲正；角声感人则其意奋厉；征声感人则其意舒缓；羽声感人则其意和平。【13】这里我们观察到，琴声（音乐）的权和（权衡之和）、劲正（正当的活力）、奋厉（严肃的心境）、舒缓（悦心的声韵）及和平（祥和的平淡）等「五意」，它阐明了五种具意识性的「感人」之琴意。总观之，可以察觉到「顺气」与「修身理性」的互动关系，如表一：
表一 五声与「五行」的意识功能
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┃五声│律数│五脏│五正│五意（潜意识） ┃
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┃宫 │81 │脾 │正圣│ 权和 ┃
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┃商 │72 │肺 │正义│ 劲正 ┃
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┃角 │64 │肝 │正仁│ 奋厉 ┃
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┃征 │108 │心 │正礼│ 舒缓 ┃
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┃羽 │96 │肾 │正智│ 和平 ┃
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举凡中国的琴乐、昆曲、南音（南管）、梵呗、祭孔乐等「严肃音乐」，都是没有「火气」的中正和平之「顺气」，【14】是典雅乐艺的声态，确是一值得研究的课题。
从东汉「修身理性」的体用功能扩展到魏晋期间的「导气养神」养生学的认知，嵇康的〈琴赋〉就以「导养神气，宣和情志」首次提出「气」之琴乐的意识功能。【15】从班固（32-92）的《白虎通》到嵇康（223-263）的〈琴赋〉，历经二百多年的酝酿，基本完成了琴乐修身、理性、导气、养神的体用养生意识功能，并流传至一千七百年后的今日，这是世界音乐史罕见的「音乐命脉」之「奇迹」，亦是中国音乐对「生命工程」的一大贡献。
三、禁情的养生术
琴乐自汉代已进入「琴禁」（琴者禁也）的新时代，亦即笔者称它为音乐「禁情」的纪元。禁情是音乐「意识功能」的一种，若举西欧音乐意识学的发展过程，可以察觉到其从中古到文艺复兴的「祭情」乐期（如经文歌、神曲等），演进到巴洛克及古典乐期的「适情」历史阶段（如巴哈及莫扎特的唯美乐风），再推进到「激情」的浪漫乐期（如华格纳、马勒的骚动性管弦乐），然后在反传统（iconoclastic）的声势下，展开了「煽情」的现代无调性前卫音乐，终于到了80年代，受到世界民族音乐及后现代乐风的影响和熏陶，呈现出一种回归「适情」的新世纪及新世界音乐的风潮，在近一千年的音乐意识声态过程中，独不见其禁情的意识功能，而中国琴乐却在二千多年前即已提出禁情的音乐情绪意识，标榜养生的体用功能。「禁情」的养生体用功能可分为乐理、生理及心理「三理」的三个层次探讨。
（一）乐理与生理的禁情体用观
1.节拍与旋律的「随性」意识
众所周知，古琴音乐的琴谱是没有节拍设定的指法谱（tableture）。这种不设定节拍制约的传统，它的目的在于让操缦者，可按个人的解析，以自我的主观意识去定节拍的快慢。主观意识是以弹奏操缦者之主观「心境」为节拍的主导意识，此心境是依据其流派传承之指法特征，释曲风格之偏好及其文化之素养，意识形态和宗教背景等客观因素的修养，再配合其年龄、性别及阅历去体会琴曲节拍之脉动。
琴乐的旋律意识，可依其主观曲调线性行为之偏好及弹者方言的客观条件，作增减（「加花减字」）的「再创作」发挥。因此，节拍之急徐，旋律之繁简，在主观之法自然的随性心境中掌握乐曲的「动静」。除此之外，弹奏者可依自己情绪脉动频率之快慢，自我调节之，琴曲的成形，当是一个琴者的「心路历程」，为此，一首同名的琴曲，都有不同的版本，如「平沙落雁」在现存的五线译谱，就有六种之多，【16】也或许有更多不同的版本。值得注意的，每一个版本，其实都是编着琴家自我诠释意识的纪实，这种随性禁情的主观节拍及旋律意识，以「去繁从简」的制约（禁也）手法，刻划琴乐修身养性的精要。因此，中国的琴乐及传统音乐是不能用节拍机（metronon）去操作的。在庄子〈天地篇〉清楚地提出：「有机械者必有机事，有机事者必有机心，机心存于胸中，则纯白不备；纯白不备，则神生不定；神生不定者，道之所不载也。」如琴曲「鸥鹭忘机」的「忘机」，或可作「忘节拍机」之机械的制约，而「忘机」正是一随性的「神经心理功能学」。【17】
2.指法声韵生理意识功能
古琴指法艺术之周密多彩，是其它乐器所不及，就以其单音体系「吟猱绰注」的左手指法而论，就有58种之多，【18】如若就左右手之复合指法声体而言，有将近四千种之多，【19】这是琴乐音色声韵多彩变化的声态。若从频谱图的显示，古琴四千多种声韵中的左手指法，是导致气韵形声的手法，并可体证「导气（电磁波）」的功能，它更阐明古琴音乐线性张力的特殊意义。
古琴指法的多元意识，有助于大脑皮层左右脑电磁波（气）功能现象的平衡发展，及增强「次脑皮层」（subcortal）的「协同能量」。【20】神经心理学家指出，左右脑的功能是不对称的组织，左右大脑除了分别管理身体对侧的反射功能外（如右脑支配左手，右手反映左耳等「反射功能」），左半脑以管理语言（语音）的逻辑功能，及抽象思维和时间连锁结构之信息为主，右脑则主掌音乐及图像视觉等情感功能，是处理空间结构的信息，前者偏重横向线性思考机制，而后者则偏重纵向集体思考机制。值得一提的，左右脑的「听觉」感知意识之功能效应的异别，有鉴于地域、文化、饮食、习俗、品味及知识水平等之不同，影响其功能之偏重性，因此左右脑的功能现象不是绝对的，而是相对的，更重要的，在于其正常之发展，力求其左右之平衡及「次脑皮层」之「协同能量」（synergy）的健全。
罗杰．史皮瑞（Roger Sperry），是1981年诺贝尔生理学大奖之得主，曾成功的提出「次脑皮层桥」（subcortical bridge）贯通左右脑的意识行为。【21】次脑皮层增进「协同能量」的刺激，使左脑的语言时间意识配合右脑情感（音乐）的空间思维，从而贯通大脑皮层的完整活力。反观古希腊以音乐为「通往心灵优雅深处的管道」（苏格拉底语），而中国古代儒家制礼作乐的文化意识功能，亦提倡左右大脑「协同能量」的健全发展。从「次脑皮层」到「协同能量」的神经心理功能学，我们似乎可以体会到所谓的「中和致乐」，及中国「龢乐」的美学是在讲求增进「次脑皮层」的「协同能量」，使左右大脑得到平衡的发展，亦即使左脑的结构「理性」逻辑意识，与右脑的图像「感性」思维意识得以融洽，从而达到「相和」理论与实践的理想行为之「君子」（《论语》〈里仁篇〉：古者言之不出，耻躬之不逮也）的「境界」。当然，古人是不会知道大脑皮层的这个生理科学，但值得肯定的是，每一种文化都在提倡美育的发展，增进人类的「协同能量」。【22】
由于古琴指法之「精密」，其左右指法复合式之运作，以肢体及声体音波之传达，带动左右大脑机制的互动。就以古琴指法之单音体系来说，几乎每一音都有七个不同音色部（指）位，若以左手大指按七弦十徽，右手勾弦可得仲吕均的商音，这个七弦的商音外，还有同音高的六个商音，即：六弦九徽之商，五弦八徽之商，四弦七徽之商，三弦六徽四分之商，二弦五徽半之商及一弦五徽之商，共七组同一之商音，同时，这七个商音可用左手四种不同的按弦法，及八种不同的右手弹弦指法，一共可得224种复合指法之单音音色群。正因为它有224种的可能性，在制定乐曲的指法，或在记忆某音配某指法的左右「搭配」时，确实是一个「伤脑筋」的事。此时，左脑要记忆右手的指法，是「勾」还是「挑」等，而右脑也要同时考虑要以那一个指头去按那一个音的弦及其徽位。因此，为了一个音，左右脑确实地要在一瞬间决定四种不同的空间意识（右手指法，左手弦位、徽位、指位），及音高的时间意识。这是古琴难学及易忘的原因之一，也是其成为「琴艺」养生术奥秘的重点之一，试想，若要弹奏一首上千个单音指法结构群的琴曲，势必造成大脑结构意识的激荡，从而增强次脑皮层的协同能量，达到「宣和情志」的脑皮层意识行为。古代文人以琴棋书画为必备的理性修身素养，并列琴艺为其首要，若从神经心理功能学的观点来看，它正是一个平衡理性（左脑）与感性（右脑）协合能量发展的艺术，这样，我们或可理解〈乐书〉所云之「动荡血脉，流通精神」的论证，它决不仅是一个形而上的虚幻意识而已。
3.声响意象的导心术
明末琴家徐上瀛（徐青山），虞山派美学的继承人，并以「徐疾咸备」的琴艺称着，在其所著〈溪山琴况〉中提出24「琴况」的琴艺「意象」思维。【23】后世对24况的解读看法不一，有认为它是美学，也有认为是古琴演奏学，或声学的理论，笔者则认为24琴况，是借以字象的美学符号，阐明琴音之24种「意象」乃「声响意识学」（sonic phenomenology）之一种。
首先，必须指出，24琴况的产生，是以古琴单音体系之原素意象所衍生到连音线性意象，再到整体乐象之「气韵声态观」。在古琴的声艺发展过程中，累集了二千年的体证传习，总结了24种琴音的意象声态之意况。是一个序列性三个层面的古琴「意象学」。请参考「表二」。
表二 24况声响意象符号【24】
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┃ 24种古琴「意象」 ┃
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┃单音体原素意象 │连音线性意象 │整体乐象 ┃
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┃音色原素│宏、细、溜、健│右手│雅、丽 │前意识│和、静 ┃
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┃力度原素│轻、重 │左手│亮、采、洁│潜意识│古、清、远┃
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┃节奏原素│迟、连 │ │润、圆、坚│超意识│澹、恬、逸┃
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┃ 耳听 │ 心听 │ 气听 ┃
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┃ 点 │ 线 │ 面 ┃
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24种意象可再分为前16况的「心体」意识，及后8项的「心用」意识。前者乃弹奏者付予「指音」16种可刻划之声态，而后者之8况则为乐曲整体之「制情」声态。24琴况的意象及其声态符号是在：
（1）每一个琴音是一个完整的声象有机体（如前节所提到的「指法声韵生理意识功能」）。
（2）琴音除单音体独特的原素意识外，也包括复音联体之风格。
（3）当单音与连音整合后所产生之「和、静、清、远」，是一系列之「前意识」的乐况，及「清、远、古」的潜意识乐况，而「澹、恬、逸」则为超意识之乐况。【25】
（4）前述之「心体」是指弹奏者所意识到声情之客观条件，如「宏、细、轻、重、迟、速、亮、润、圆」等等，有其音响原素及线性结构的16种意况。
「心用」则指弹奏者及聆赏者（或为同一人）之主观意识，它是文前所提及的「禁情」之乐象。换言之，和静澹逸等8种意况，是禁情意识有关的声情养生导心（意象）术。读者或可意识到，徐青山未曾列入如喜、怒、哀、欢等激情之琴况意象，上瀛先生刻意标榜出「禁情」的音响与心理意识美学，作为其言论的主导意识，这一点有它的历史渊源及传承之「命脉」。
值得一提的，历经近二千多年从庄子到徐青山漫长的琴学历程，终于体证了单音体原素意象的「耳听」，及连音线性意象之「心听」，到整体乐象的「气听」，策划出24意况禁情的体用符号论，亦即建立了以声导意，以意导气的整体点、线、面之声态意识学。【26】
（二）琴艺的神经心理功能学与气功养生术
1.指尖穴脉的体用功能
古琴的生理养生效用，主要在左右手指尖「十宣」的穴脉之反射作用（biofeedback）。如前所述近四千种古琴指法，不但是指法听觉的气韵意识，也同样的带动了腧穴强身的生理作用。
左手四指尖端为按音必要的指法，尤其是吟猱绰注的指尖运行，直接影响了穴脉的反射效应，同时有一定的腧穴功能。大指右侧指尖的「少商」穴，属「手太阴肺经」，主治如喉痹、呕哕、雀目不明等症状，活动「少商」穴有助于人体喉、胸、肺等的健康。中指尖之「中冲」为「手厥阴心包经穴」，主治如痛热出汗，头痛及中风不省人事等症状，「中冲」与「劳宫穴」相通，有刺激大脑皮层后端视感神经的「莹屏」效应。「莹屏」的反应有助于标题音乐（琴曲）转换为视感的图像之「画面」想象空间，此亦即神经心理功能等所称「声响贯通效应」（synesthesia），【27】同时，「劳宫穴」亦有助「次声」的感应（详后）。无名指左侧之「关冲穴」属「手少阳三焦经经穴」，主治气噎不食，肘痛不举等症状。汉末蔡邕的「修身」论，或许已察觉指尖穴脉的功能，以汉初马王堆「导引图」的健身法为证，那「十宣」穴脉之「导引术」，在蔡邕的时代，可能已是一通晓之密，这是针灸历史考证的问题，不再赘述。【28】
2.古琴「听之以气」的「次声」及默闻的「反听」
「无声之中，独闻和焉」是庄子在〈天地篇〉的一句话。一般解读为：得「天道」者，可在无声之中听到一种与万籁协调的声音，【29】可是「得天道」何解，而什么是「万籁协调之声」？如若从神经心理功能学来解析这句话，就会清楚的意会到庄子这句话的深层意义，庄子所说的「无声」，是指耳朵听不到但可感受到的声音，这种感受当在寂静专一的「独」中，方可与万籁之共振相和。那么什么是「感受」呢？我们知道，人体本身就是一个共振体，它的频率在4-20赫兹范围之间，人体也同时是一个带生物电（bioelectricity）的「电源体」。因此，养生学的导引术「气功」，可增进人体共振及生物电流的静电效应，经气功可达「王德之人」（《庄子》〈天地篇〉，亦即心体旺盛之人）。
「次声」或可称「次声波」（infrasonic wave），是人耳听不到之声波，因为其频率低于16赫兹，而一般正常人的听觉，最低只能限于20赫兹。在音响学中亦称次声为「底声」（under-tone）。【30】据说，好莱坞制片音效专家，将于2005年，发展出「底声」（次声）之音效，更近一步的让家用扩音器（loud speaker）亦可「闻」次声的音感美。其实，次声波本即宇宙之自然声态现象之一，如雷鸣、海潮音、巨鲸之吼、风声、雨声及钟鼓声等都是带次声的「万籁」声响。人体器官也同样的有传导次声波的功能，中医认为百会穴、命门穴及劳宫穴可感次声波，是一血（穴）道及气脉感声新的认知。【31】因此，中医也特别强调「气为血之帅，血为气之母，气行则血行」之气脉互动的关系。
弹琴，古人称之为「抚琴」，详察抚与弹之别，主要在于双掌之劳宫穴的位置。抚琴者双掌之劳宫穴是对准其琴面，而弹琴者，左掌劳宫穴则面对下肘，而其左掌则偏右。弹琴者善于表现琴曲之亮丽，而抚琴者主尚乐曲之气韵。唐代诗人房千里就有「只应霜月明君意，缓抚瑶琴送我愁」之佳句，琴学中并以〈抚琴论〉及〈抚琴诀〉【32】为抚琴之美学规范，惜今日之琴界，已是弹琴者众，而抚琴者寡。好友吕阳明曾提及，右手手腕过高是逆气的姿势，逆气则气脉不易贯彻指尖，从而音力不易坚实宏健。【33】多年前与琴友李祥霆先生同台演出，会后他提醒笔者是在抚琴。其实，早年随胡老莹堂习琴时，他经常提醒笔者抚琴要「聚气」，当时年幼无知，不得要领，1989年参加成都琴会时，幸会吴老兆基先生，曾请教聚气一事，才有所领悟。所谓聚气者，乃双掌面向琴面操缦「识气」之手法。近年笔者研习气功学及神经心理功能学才得知劳宫穴导次声波一事，茅塞顿开，方得抚琴之精要。
劳宫穴是以气传达古琴次声波的「管道」，经左手的吟猱绰注，及右手指法出弦入弦的力道之运作，执行导气韵声及感声（次声波）的运行。古琴弹奏者的气韵可增强低频率的磁波信息，增加手掌红外幅射（low frequency infrared radiation）的能量，更可增益高幅波次声的效应及增进脑磁波及脉象（1.18赫兹）的活力，【34】从而调控大脑「协同能量」整体的思维活动，是一种「调理性情」（蔡邕语）的气功学。除次声波超听觉的音响物理现象外，另一则为超听觉之「概念记忆音响」（cerebral auditory recollection）的心理现象。众所周知，音乐是一内存的时间艺术，当任何声音结束时，其音响已不复存在，所存在的，只是一个由大脑听觉中枢神经所「录制」的记忆音响。因此，音乐是一个先听后闻的记忆艺术，「闻」当指音乐经过中枢神经概念化后的音响知感，听之本身是一不具任何意义的生理现象。我们知道孔子在齐是「闻」韶乐，而「三月不知肉味」，又是一「余音绕梁」尽美又尽善之代表。其实，再好的音响反射条件，不易超过4秒之「余音」，又如何「绕梁」？「闻」与「余音」当指「概念音响记忆」大脑中枢的活动，亦指韶乐演出后，库存在大脑中枢听觉神经之音高及节奏意识的乐艺信息。
当琴人熟知一首琴曲时，它已被库存在大脑之内存中（当然日久未操缦，易于消失在记忆中），每当操缦时，可随时「拿出来」弹奏，这是表演形态的记忆与发表的现象，另一层面则为，琴者亦可以冥想方式在脑际中操缦。【35】在西乐，则称这种冥想为「默闻」（silent hearing），亦即气功导引术中的「收视返听」（陆机语）之「返听」，返听乃默闻无声之乐，默闻者，是指未经耳听的生理过程所产生的「乐感」，亦即库存记忆之「听之无声，谓之冥冥」（《庄子》〈知北游〉）的冥想乐。笔者每当演出前，常先默闻将要弹奏的琴曲，从头到尾先「脑弹」一遍，不但可忆其音，更可贯彻一气呵成的全曲之统一性。默闻有它不可言状之妙闻，这种意境或可称为「听之不闻名曰希」（《老子》十四）之「大音希声」的「返听」（按「返」指反向于耳听的中枢之听觉）。
其实，琴乐不仅可默闻反听，其妙在于琴曲本身已布局了以单弹之个音，贯注在左手指法之吟猱绰注的乐句中，产生一系列有韵（指音）无声之旋律。就以琴曲「潇湘水云」的第二段：「大按七托七，长吟上六二，进五七复下吟，上五七进五复下六七下七」的一句「默闻」乐句，及第四段之「中指按徽外，勾一上十猱，下徽外往来进十」的云声气韵，如若以丝弦抚琴更可感悟其「默闻」之「反听」效用，也正是一组有音无声冥想的「概念音响」。琴人多酷爱老琴，钟情于其「沉宏」之美，尤其唐宋之古琴，更有「体感」之效应。笔者幸获琴家郑颖荪之唐琴「漱石寒泉」，每当操缦时，常以赤脚，感受地板之共鸣，虽然操缦中有时不闻琴声，但仍在脚板有所感知，想起老子之「息之以踵」的气运绝学，此时颇有「闻之以踵」的感受。这种次声美及概念意响的「感」知，非自我操缦是感受不到的。试想，听琴只限于耳际之传声，只限于乐情的宣叙，难以得其体振之妙。今日之唱片，唱碟的麦克风话筒及扩音器只能限于20赫兹之低频率，而次声是低于16赫兹，话筒与扩音器之喇叭无法传递。因此，琴乐之感人在于声闻与体感「二种波动」之美。所谓「体感」也，即是「听」之以气的「气感」。为此，气的音乐美不只是文前之心理意识，同时也是一种生理意识的电流与磁场的运行，其目的不仅在于赏乐的听觉意识，更是一种养生之术，如此以科技的研究，更能领悟古琴为修身养性的中和之「禁乐」。除古琴外，尚有蒙古的「潮儿」（charr）及「呼脉」（hommii），密宗的诵咒（mandras），日本佛教之「声明」，中国佛教音乐的「自由梵唱」、「海潮音」，及布农族「小米丰收歌」等。宗教音乐的研究，或可迈向次声等气韵天籁之学去讨探其「真元」的神经心理功能学。
3.禁情的「返其天真」
汉末蔡邕在《琴操》中所提之「修身理性，返其天真」的「返其天真」应作何解？文前已论述「修身」与「理性」的古琴神经心理功能学与气功养生术，而所谓「天真」之于琴艺之神经心理功能学与气功养生术具有二种层面：一种是禁情的化学反应，另一则为大脑「协同能量」之调整，心与脑的协同性之经元（neuro）脉冲的平衡，从而达到禁情的所谓「致虚极，守静笃」（《道德经》）的心（脑）境，使人体交感神经中枢的兴奋剂减少分泌，亦即降低交感神经的活性，降低血液中血乳酸盐（lactic）的含量，血乳酸盐的增减，会影响忧虑神经的平衡。相反的，激情与煽情则可增加肾上腺素（adre-nalin）兴奋剂的分泌，如当今「重金属」类之摇滚流行之「发烧音乐」，就是带动肾上腺素激情的分泌，直接导入纵欲丧德的后果。
气功养生术，则以笃静的气脉运行中，降低血乳酸盐及肾上腺素的过度分泌，而以调息法，支配肾上腺的平均分泌，及「恩多芬」（endorphin）大脑的快感分泌。【36】琴人在自我调息琴曲的节拍，随性从简去繁润饰旋律的畅流，再佐以「十宣」穴脉之近四千种参数，在「寂寥」中自然的调节肾上腺及「恩多芬」的分泌，以臻「正心」的境界。
当人们「感物而形声」（〈乐书〉）时，这个感知很自然的使脑细胞形成「自发电位」的脑电波，通过头颅反射到脑波层，而产生阿法α波、贝塔β波及瑟塔θ波。阿法波的频率为每秒8-12次（基频为8-12赫兹），贝塔波为每秒14-30次，而瑟塔波为4-7次。【37】当人们在一个平静祥和的状况下，呈现阿法波；当人们情感激动时，则呈现快速的贝塔波；而当人们呈现在瑟塔慢波的情况下时，则会产生幻觉的意识。对于婴儿来说，当呈现于一种欣快的状况下，显示出瑟塔波的增加，因此瑟塔波又称之为「欢乐波」，正是老子所指「专气致柔能婴儿乎」之瑟塔波。古代琴家所谓之「理性」，若从脑电波的神经心理功能学释义，则指将贝塔激情快波（14-30次波振）以禁情的意识修养（操缦）降缓为阿法波之平静祥和的「情绪意识」，或可再降慢为「养神」或「返其天真」的瑟塔波一种「超意识」的空灵境界。简言之，「琴者禁也」是在禁止贝塔波的激情意识，以随性及寂寥的心理意识，感受阿法波及瑟塔波的脑神经意识，从而带动「恩多芬」大脑荷尔蒙快感（pleasure centers）之内分泌。因此，从神经心理功能学及气功养生术，可解析「宣和情志」在于「宣和」阿法及贝塔波之振幅，并助长「恩多芬」脑分泌的「正心」快感之情志，此乃「恩多芬」「至美」（sensational）及阿法瑟塔波「至善」（emotional）的古琴禁（净）情「天真」之绝学。
四、结语
琴学浩瀚深渊，数千年一脉相传的研习，至此千禧之初，在全盘西化的时髦声浪中，古琴再一次面临其存亡之考验。本文试以古琴神经心理功能学与气功养生术的论点，重新释义古代琴学中的体用功能意识，作了一些肤浅、初阶及具争议性的论述，旨在提醒琴人「正视」古琴的现实价值观。不可讳言，若从19世纪西乐激情的意识形态学来审视古琴音乐，或许一无是处。若再以康德的「形式唯美主义」论中国音乐的线性结构意识的话，恐怕也无地自容。可是个人总以为，一个民族的音乐文化之存在，一定有它存在的价值，更何况中国人、甚至于东方人听感认知的神经心理基因有异于西方。当然不能用其它民族音乐生态文化的得失，套用在同一个「认知」（cog-nition）的价值模式中。不可否认，更多仪器及临床实验的科技研究，等待我们去探讨与深入，本文是笔者习琴四十八载身心神领悟之浅见，仅属抛砖引玉，有待专家同好的指正与赐教，一同迈向琴艺的新纪元。
2000 年2 月22 日定稿于鹿园草堂，2001 年1 月22 日修订
注释：
1 中国的琴学，是一具历史传承及全方位认知意识的体系。它包括：古琴史学、演奏学、美学、琴律学、工艺学、指法符号学、评论学、乐谱学及口碑学等九大类之学门。
2 见黄锦鋐注译，〈人间世〉，《新译庄子读本》（台北：三民书局，1974），页83。
3 见司马迁，《史记》〈乐书〉，《中国古代乐论选辑》（北京：人民音乐出版社，1981，据中华书局点校本），页81。
4 见陶秉福主编，〈吐音功〉，《郭林新气功》（台北：南天书局，1992），页121-140。
5 见杨荫浏，《中国音乐史纲》（上海：万叶书局，1952），页78。
6 见班固，《白虎通德论》〈礼乐〉，《中国古代乐论选辑》（北京：人民音乐出版社，1981，据抱经堂校本），页101。
7 见黄维杰编译，〈上古天真论篇〉，《黄帝内经素问译解》（台北：志远书局，1999），页3。
8 见杨宗稷编，〈琴粹.琴操二卷〉，《琴学丛书》（北京：舞胎仙馆刊印，1911）。
9 见《永乐琴书集成》卷2（台北：中央图书馆手抄本，共20 卷）。
10 同注3，页75。
11 晏子云：声亦如味，一气、二体、三类、四物、五声、六律、七音、八风、九歌以相成也。按孔疏：人以气生，动皆由气，弹丝击石莫不用气。气是作乐之主，故先言之。
12 黄维杰编译，〈欬篇〉，《黄帝内经素问译解》，页294。
13 同注9。
14 「火气」乃燥气，于音乐为「噪音」，如当今之「重金属」之类，乃庸俗音乐集「噪音」之大成。「顺气」乃祥和之气，于音乐为「悦音」，如「南管乐」及古琴音乐者。
15 见嵇康，〈琴赋〉，《中国古代乐论选辑》（北京：人民音乐出版社，1981，据文学古籍刊行社1956 年版），页112 。
16 见《古琴曲集》（北京：音乐出版社，1962），页228-249。
17 「神经心理功能学」（neuropsychology）是一新兴的学科，起源于60 年代，它是研究大脑的功能及其行为。
18 见吴灴，〈左手指法〉，《自远堂琴谱》卷3（校经山房成记书局石印，1802），页3-6。
19 右手的大、食、中、无名指出入弦的8种指法，配合左手大、食、中、无名四指的按音及散声五种，左右共计40种，加上近一百种复合式动态左右手指法，合计为四千种之多，当然，这是一个整体的数字。其实左手的食指较少被运用。
20 Bryan Kolb and Ian Whishaw, Fundamentals of Human Neuropsychology (W.H. Freeman and Company, fourth edition, 1996), pp.167-168.
21 R. Sperry and E. Zaidel, “Self Recognition and Social Awareness in the Deconnected Minor Hemisphere,” Neuropsychologia 17(1979), pp. 153-166.
22 关于音乐与大脑神经系统，请参阅：J.J. Sidis, “Music, Pitch Perception and the Mechanisms of Cortical Hearing,” in Handbook of Cognitive Neuroscience, ed. M.S. Gazzaniga (New York: Plenum Press, 1984); R.J. Zatorre, “Musical Perception and Cerebral function (A Critical Review),” Music Perception 2 (1984), pp. 199-221.
23 见徐上瀛，〈溪山琴况〉，《大还阁琴谱》（1673）。
24 关于徐青山之「二十四况」，不是一两句话可以讲清楚的。在此仅以「雅况」之「连音线性意象」加以说明：「雅」是一个音乐风格之术语。「连音线性意象」是指音乐线性风格之属性。雅之属性在于古琴，主要是针对乐曲「简音缓节」的风格，不要太多的装饰音，节奏不要太快，这是「雅」的要求。连音是指曲调的线性风格。至于「和」，是指音乐原素「参数」之「和」。所谓「和」的「整体乐象」是指其参数（parameter）整体组合「和」之全貌。关于「和」之乐象，有两篇精彩之论文，请参阅：周畅，〈我国古代音乐美学中「和」的观念〉，《古乐索源录》（江苏：东方文化艺术中心，无出版年代），页45-60；黄翔鹏，〈先秦时代的协合观念〉，《乐问》（北京：中央音乐学院学报社，2000），页112-117 。关于艺术之「整体意识」（holonic），请参阅：Ken Wilber, The Eye of Spirit (Boston: Shambhala, 1998), pp. 96-138.
25 关于「潜意识」、「前意识」及「超意识」等心理学之名词及概念，请参阅；Ken Wilber, The Eye of Spirit, pp. 96-138.
26 「耳听」、「心听」、「气听」、「以声导意」、「以意导气」等，都是系列感知过程之「适音美学」。「以声导意」是指领悟声音之符号意义（musical semiology）。「以意导气」，是指导引声音物理之振波及意念之生理脉波的能量。如果反过来说，更容易体会；即以气之能量，带动音响符号所引发的意象，声音有了意象，方可注入其想象之空间。更浅显的说，即是当声音转换成幻象后，如行云流水，飞花点翠等，继而再以幻象去带动生理气韵之认知。琴曲中的「平沙落雁」就是一个好例证；由音响符号转换成一种「天籁」之意境，使奏者身清气爽，神游物外之心识。因此，「平沙落雁」的旋律与节奏等为其「声」，平沙之落雁为其「图象」之「意」，从而引发「神情舒畅」为其「气象」也。这是琴乐千古不变之「适音美学」。让我们连接此一适音系列之脉络，那即是：耳听其声，心听其意，气听其神。神者，是将客观意识升华为主观意识，此一「主观意识」当以奏者「见性」（慧能语）之修为。这是演奏家毕生追求的「心路历程」。所谓「大师」之诠释，是指其由乐曲所净化「见性」后，「自性」体验之「灵会」。惜类此「平沙落雁」之作品终将成为一代「绝响」，只因有多少演奏家可以「气听」而「见性」呢？绝非一般「哗众取宠」之辈所能为之。
27 见胡克，《中国气功学》第4 章（台北：淑馨出版社，1994），页37-42；Bryan Kolb and Ian Whishaw, Fundamentals of Human Neuropsychology, p. 102.
28 有些读者或许问道，譬如西乐的钢琴是否亦有「腧穴强身」的大脑意识作用。其实，所有的音乐都会产生不同的大脑意识作用。至于钢琴是否亦可「腧穴强身」，因为笔者未见专文报导，不得而知，若从乐器之「音响指法意识」去比较，西方之钢琴乃一机械（mechanic）键盘乐器，而古琴则以指尖之血脉触弦感音。它们是两种不同类型之乐器，表现不同适音之功能；钢琴重其听觉之美，而古琴则贵其触音之美，两个不同文化层面及感知的特殊性，不可相提并论。
29 见曹础基，《庄子浅注》（北京：中华书局，1982），页55。
30 Lu Zuyin, Scientific Qigong Exploration, trans. and ed. Lin Hai and Dao Ming (Malvern: Amber Leaf Press, 1997), pp. 206-217.
31 见谢焕章，《气功的科学基础》（台北：养生气功文化出版社，1991），页49-55。
32 见汪芝，〈抚琴论〉、〈抚琴诀〉，《西麓堂琴统》卷4（转抄本，1549）。
33 1995 年，笔者随吕阳明先生研习气功，受益良多，对气与艺的深层意识多有启示，在此深感谢
34 同注27, Fundamentals of Human Neuropsychology, pp. 5-9.
35 读者或许会提出西乐弹奏者亦有「以冥想方式在脑中操缦」现象。这里的「冥想」是指由「反听」所产生的「冥想」。古琴之「冥想」（meditation）是由琴曲引发「禅响」之观照。如将「冥想」解读为「幻想」，如中外标题音乐之幻想功能，像是贝多芬「月光奏鸣曲」之类，聆者或可幻想月夜之恬静及诗情画意的幻象等。其实，所有的音乐都属「幻想」及「会意」之艺术。在文前，笔者曾提出：「音乐是一内存的时间艺术，当任何声音结束时，其音响已不复存在，所存在的，只是一个由大脑听觉中枢神经所『录制』的记忆音响。」至于西方古典音乐是否亦有「禅想反听」之「无声之乐」的美学观，因未接触到，不敢断言没有，或可请读者提供以备参考。
36 「恩多芬」，法裔美籍生理学家，1977年诺贝尔生理学大奖得主罗杰．贵理铭于1971 年之发现（参考《大英百科全书》之健保项），「恩多芬」是中国针炙穴道可止痛的一大科学证实之脑分泌。
37 James H. Austin, “Brain Waves and Their Limitations,” Zen and the Brain (Cambridge Mass.: The MIT Press, 1999), pp. 83-88. |
